Il était une fois...le Ciné-club
14.09.2026 18:30 – 19.12.2026 21:00
Organisé par
Ciné-clubentrée libre
Classement
Catégorie: Projection de film
Sous-événements
Apéritif d'ouverture du cycle anniversaire - 75 ans du Ciné-club Universitaire
14.09.2026 18:30 – 19:45
À l’occasion du cycle anniversaire dédié aux 75 ans du Ciné-club Universitaire, « Il était une fois… le Ciné-club », nous avons le plaisir de vous convier à un apéritif d'ouverture du cycle avant la projection d’Europe 51. Venez célébrer avec nous 75 ans de cinéma, de rencontres et de passion pour le septième art ! Rendez-vous à l’Espace Orangerie, au rez-de-chaussée de la Maison des Arts du Grütli côté plaine de Plainpalais. Santé !
Europe 51 / Europa '51 (Roberto Rossellini, 1952)
14.09.2026 20:00 – 22:15
IT, 1952, NB, 1h58, vostfr | 16 ans / 16 ans R Roberto Rossellini INT Roberto Rossellini À Rome, une femme de la haute bourgeoisie traverse une profonde crise personnelle qui l’amène à porter un nouveau regard sur la pauvreté et les injustices sociales qui l’entourent. Inspiré par la tradition du néoréalisme italien, le film suit la transformation progressive de son rapport au monde. Rossellini prolonge ici son exploration de l’après-guerre en confrontant conscience individuelle et réalité collective. Entre drame intime et réflexion spirituelle, Europe 51 interroge la possibilité d’un engagement humain dans une société marquée par les inégalités. Film précédé par Nice Time(s) (2015, 38'), en présence de la réalisatrice Vania Jaikin Miyazaki.
La Mort de Mario Ricci (Claude Goretta, 1983)
17.09.2026 20:30 – 22:30
CH, FR, DE, 1983, Coul, 1h40, | 16 ans / 16 ans R Claude Goretta INT Gian Maria Volontè, Magali Noël, Heinz Bennent Dans une région industrielle suisse, un journaliste venu réaliser un reportage rencontre Mario Ricci, un ouvrier confronté aux difficultés économiques et sociales de son époque. Leur rencontre révèle les tensions entre médias, monde du travail et réalités quotidiennes. Co-scénarisé par Georges Haldas, « La Mort de Mario Ricci » témoigne de la riche collaboration entre Claude Goretta et l’écrivain genevois, dont le regard sensible sur la condition humaine peut être découvert dans l’exposition « Cafés genevois : la vie même » à la Bibliothèque de Genève. Séance en collaboration avec la Bibliothèque de Genève dans le cadre de l'exposition "Cafés genevois: la vie même"
La Couleur de la Grenade / Sayat Nova (Sergei Parajanov, 1969)
21.09.2026 19:00 – 20:10
URSS, 1969, Coul, 1h19, vostfr | 12 ans / 12 ans R Sergei Parajanov INT Sofiko Chiaureli, Melkon Alekyan, Vilen Galstyan Œuvre majeure du cinéma soviétique d’avant-garde, Paradjanov transforme le biopic traditionnel en expérience poétique et plastique. Le film privilégie la puissance de l’image et du symbole pour explorer la relation entre art, spiritualité et héritage culturel. À travers une succession de tableaux visuels inspirés de la vie et de l’œuvre du poète arménien Sayat-Nova, le film compose un portrait symbolique où images, sons et gestes évoquent la création artistique, la mémoire et l’identité culturelle.
La Passion Van gogh / Loving Vincent (Dorota & Hugh Welchman, 2017)
21.09.2026 21:00 – 23:00
GB, PL, 2017, Coul, 1h34, vostfr | 10 ans /12 ans R Dorota Kobiela Welchman, Hugh Welchman INT Douglas Booth, Jerome Flynn, Robert Gulaczyk Premier long métrage entièrement peint à la main dans le style de Van Gogh, le film propose une rencontre singulière entre cinéma et peinture. Au-delà du portrait biographique, il interroge la création artistique, la perception et la manière dont une œuvre continue de vivre après son auteur. Après la mort de Vincent van Gogh, un jeune homme enquête sur les circonstances de sa disparition en rencontrant ceux qui ont connu le peintre. Le récit revisite la vie de l’artiste à travers ses œuvres et l’univers visuel de sa peinture. Film précédé par Mawtini (2024, 13') En présence de la réalisatrice Tabarak Allah Allas. Séance en collaboration avec le festival Animatou.
Journée marathon au Cinéma, consacrée aux réalisatrices
26.09.2026 14:00 – 23:00
Parce que leur place dans l'histoire du cinéma et dans les programmations n'a pas toujours été à la hauteur de leur contribution artistique, le Ciné-Club Universitaire propose une journée dédiée aux réalisatrices afin de célébrer la richesse et la diversité de leurs œuvres. S'il est toujours périlleux de se limiter à cinq films pour rendre compte de cette richesse, nous espérons que notre sélection saura éveiller votre curiosité et se montrer à la hauteur de vos attentes. 14:00-15:50 Maternité éternelle / Chibusa yo eien nare (Kinuyo Tanaka, 1955) 16:15-18:00 La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001) 18:30-19:30 No Sex Last Night (Sophie Calle, Greg Shephard, 1996) 20:30-22:30 Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
Soy Cuba (Mikhaïl Kalatozov, 1964)
28.09.2026 20:30 – 23:00
URSS, CU, 1964, NB, 2h21, vostfr | 12 ans / 16 ans R Mikhaïl Kalatozov INT Sergio Corrieri, Salvador Wood, José Gallardo À travers plusieurs récits liés à la société cubaine avant la révolution, le film explore les conditions de vie, les aspirations et les contradictions d’un pays en pleine transformation politique et sociale. Réalisé dans le cadre d’une collaboration soviéto-cubaine, Soy Cuba est surtout remarquable pour son audace formelle : mouvements de caméra virtuoses, compositions visuelles et mise en scène spectaculaire. Longtemps redécouvert après sa sortie, il est aujourd’hui considéré comme une œuvre majeure de l’histoire du cinéma. Séance en collaboration avec Filmar. Projection suivie par une discussion avec Cecilia Cardoso, membre du festival.
Nobody Knows / Dare Mo Shiranai (Hirokazu Kore-eda, 2004)
30.09.2026 20:30 – 23:00
JP, 2004, Coul, 2h21, vostfr | 10 ans / 14 ans R Hirokazu Kore-eda INT Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura Dans un appartement de Tokyo, quatre enfants vivent seuls après que leur mère les a laissés derrière elle. L’aîné tente de préserver l’équilibre fragile de la famille tout en affrontant progressivement les difficultés de leur quotidien. Kore-eda construit un récit d’une grande délicatesse sur l’enfance, la solitude et les formes invisibles de la précarité. Par une mise en scène discrète et attentive aux gestes ordinaires, le film révèle la complexité des liens familiaux et la capacité des enfants à trouver des espaces de liberté.
La Randonnée / Walkabout (Nicolas Roeg, 1971)
05.10.2026 19:00 – 20:30
AU, GB, 1971, Coul, 1h40, vostfr | 16 ans / 16 ans R Nicolas Roeg INT Jenny Agutter, David Gulpilil, Luc Roeg Après s’être retrouvés seuls dans le désert australien, un frère et une sœur doivent survivre dans un environnement inconnu. Leur chemin croise celui d’un jeune Aborigène engagé dans un walkabout, une marche initiatique qui les confronte à d’autres rapports au territoire, au temps et à la nature. Premier long métrage de Nicolas Roeg, La Randonnée est une œuvre majeure du cinéma australien et britannique des années 1970. À travers la rencontre de deux univers culturels, le film explore la distance entre société occidentale et traditions aborigènes, tout en développant une réflexion visuelle sur le paysage, la survie et la perte des repères.
Les Idiots / Idioterne (Lars von Trier, 1998)
05.10.2026 21:00 – 23:00
FR, SE, DK, IT, ES, NL , 1998, Coul, 1h57, vostfr | 18 ans / 18 ans R Lars von Trier INT Bodil Jørgensen, Jens Albinus, Anne Louise Hassing Un groupe de jeunes adultes décide de vivre ensemble dans une maison en marge de la société et d’adopter volontairement des comportements associés à un handicap intellectuel. Leur expérience collective cherche à questionner les normes sociales, les conventions et les limites de la provocation artistique. Deuxième film du manifeste Dogme95, Les Idiots est une œuvre radicale qui interroge les frontières entre provocation, performance et critique sociale. Lars von Trier utilise une mise en scène volontairement dépouillée pour questionner le regard du spectateur et les mécanismes de marginalisation. ! Warning !: Ce film présente des scènes explicites susceptibles de heurter la sensibilité du public.
Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006)
08.10.2026 20:30 – 23:00
US, 2006, Coul, 1h41, vo | 10 ans / 12 ans R Jonathan Dayton, Valerie Faris INT Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear La jeune Olive Hoover rêve de participer à un concours de beauté pour enfants. Pour l’y accompagner, sa famille traverse les États-Unis à bord d’un vieux van, transformant ce voyage en une aventure où chacun doit affronter ses propres fragilités. Entre comédie et chronique familiale, Little Miss Sunshine détourne les codes du rêve américain en mettant en scène une famille imparfaite mais profondément solidaire. Le film questionne avec humour les injonctions à la réussite et célèbre les formes alternatives d’accomplissement. Cette projection fait écho direct à la thématique de la semaine de la santé mentale 2026: comment se réapproprier une relation au corps plus libre, plus bienveillante, moins soumise au jugement et à la norme ? Comment le mouvement, la spontanéité et le plaisir partagé peuvent-ils devenir des ressources face à l'injonction à la performance et à l'apparence ? Un moment de cinéma pour rire, réfléchir et échanger ensemble sur l'image de soi et la place que nous laissons à l'authenticité — en écho aux ateliers proposés durant la semaine. Projection dans le cadre de la semaine de la santé mentale 2026. En collaboration avec la semaine de la santé mentale UNIGE.
Messidor (Alain Tanner, 1979)
12.10.2026 20:30 – 22:30
CH, FR, 1979, Coul, 2h03, vofr | 16 ans / 16 ans R Alain Tanner INT Clémentine Amouroux, Catherine Rétoré, Franziskus Abgottspon Deux jeunes femmes, Jeanne et Marie, quittent Genève et prennent la route à travers la Suisse sans véritable destination. Leur errance les confronte à différents milieux sociaux et révèle les tensions entre désir de liberté et contraintes du monde qui les entoure. Figure importante du nouveau cinéma suisse, Alain Tanner propose un récit d’errance qui observe une jeunesse en quête d’émancipation. À travers le voyage, le film développe une réflexion sur les normes sociales, la place des femmes et le sentiment d’étrangeté face à une société organisée. Séance dans le cadre du festival Everybody's Perfect. Exceptionnellement, les invitations du Ciné-club Universitaire ne sont pas valables pour cette séance. Merci de votre compréhension.
Vernissage de la revue du Ciné-club
14.10.2026 18:00 – 20:00
La Revue du cinéma de l’Université, éditée depuis 1971, réunit des articles rédigés par les membres du comité : articles de fond, analyses de plans, interviews… À l’occasion de notre 75e anniversaire, nous vous avons concocté une revue chargée d’histoire et de témoignages de membres, présents et passés, du comité. À cette occasion, nous vous invitons à un vernissage de la revue à la Librairie Les Recyclables, pour rencontrer certains de nos auteurs et autrices et échanger autour d’un verre. Une occasion de découvrir la revue, mais aussi de faire vivre l’histoire du Ciné-club à travers celles et ceux qui l’ont façonnée. On vous attend nombreux !
Bamako (Abderrahmane Sissako, 2006)
19.10.2026 19:00 – 21:30
ML, US, FR, 2006, Coul, 1h55, vostfr | 7 ans / 14 ans R Abderrahmane Sissako INT Aïssa Maïga, Tiécoura Traoré, Maimouna Hélène Diarra Dans la cour d’une maison de Bamako, un procès symbolique oppose des représentants de la société civile africaine aux institutions financières internationales. Autour de cette confrontation publique, les habitants poursuivent leur vie quotidienne. Abderrahmane Sissako mêle fiction, documentaire et réflexion politique pour donner un visage humain aux conséquences de la mondialisation économique. En transformant un espace privé en tribunal collectif, le film interroge les rapports de pouvoir entre l’Afrique et les institutions internationales.
La Bataille de Solférino (Justine Triet, 2013)
19.10.2026 21:00 – 23:00
FR, 2013, Coul, 1h34, vofr | 16 ans / 16 ans R Justine Triet INT Laetitia Dosch, Vincent Macaigne, Arthur Harari Le jour du second tour de l’élection présidentielle française de 2012, une journaliste politique doit couvrir l’événement tout en gérant une situation familiale mouvementée avec son ancien compagnon venu voir leurs enfants. Justine Triet associe chronique intime et agitation politique dans un film où la sphère privée rencontre constamment l’espace public. Avec une énergie proche du documentaire, l’œuvre capture une époque marquée par l’hyperconnexion médiatique et la complexité des relations contemporaines.
Oncle Boonmee / Loong Boonmee raluek chat (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
22.10.2026 20:30 – 22:30
TH, 2010, Coul, 1h54, vostfr | 12 ans / 14 ans R Apichatpong Weerasethakul INT Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee Malade, Oncle Boonmee se retire à la campagne entouré de sa famille. Durant les derniers moments de sa vie, il reçoit la visite d’êtres et de souvenirs qui l’amènent à revisiter son existence et ses vies antérieures. Récompensé par la Palme d’or à Cannes, le film d’Apichatpong Weerasethakul propose une approche singulière du temps, de la mémoire et de la spiritualité. Entre réalisme quotidien et dimension fantastique, il explore une conception du monde où les frontières entre les vivants, les morts et la nature restent ouvertes.
Millenium Mambo / Qian xi man bo (Hou Hsiao-hsien, 2001)
26.10.2026 20:30 – 22:30
TW, FR, 2001, Coul, 1h59, vostfr | 16 ans / 16 ans R Hou Hsiao-hsien INT Shu Qi, Jack Kao, Chun-hao Tuan À Taipei, au début des années 2000, Vicky revient sur une période de sa jeunesse marquée par les nuits en club, une relation amoureuse instable et un sentiment d’incertitude face à son avenir. Avec sa mise en scène hypnotique et ses images baignées de lumière, Hou Hsiao-hsien compose le portrait d’une génération à un moment de transition. Le film transforme un récit intime en réflexion sur la mémoire, le passage du temps et la difficulté de trouver sa place dans un monde en mutation. Séance en collaboration avec le Geneva International Film Festival (GIFF).
Heureux comme Lazzaro / Lazzaro Felice (Alice Rohrwacher, 2018)
29.10.2026 20:30 – 22:45
IT, FR, CH, DE, 2018, Coul, 2h08, vo | 16 ans / 16 ans R Alice Rohrwacher INT Adriano Tardiolo, Agnese Graziani, Alba Rohrwacher Dans une communauté agricole isolée d’Italie, Lazzaro, un jeune homme d’une grande bonté, vit sous l’autorité d’une famille qui exploite les habitants du domaine. Sa rencontre avec un jeune aristocrate va bouleverser son existence. Alice Rohrwacher mêle réalisme social, fable et dimension presque mythologique pour interroger les formes modernes d’exploitation et les illusions du progrès. Le film propose une réflexion poétique sur l’innocence, la mémoire et les transformations de la société rurale italienne.
Les chiens errants / Jiao you (Tsai Ming-liang, 2013)
02.11.2026 20:30 – 23:00
TW, FR, 2013, Coul, 2h18, vostfr | 12 ans / 12 ans R Tsai Ming-liang INT Kang-sheng, Lee Kuei-Mei, Yang Yi-ching Lu À Taipei, un père et ses deux enfants vivent dans une grande précarité. Entre les longues journées de travail du père et les errances des enfants dans une ville qui semble ne leur laisser aucune place, leur quotidien bascule lorsqu’ils rencontrent une mystérieuse femme. Avec ses plans longs et contemplatifs, Tsai Ming-liang filme la précarité et la solitude à travers les corps et les espaces urbains. Un film radical et sensoriel sur ceux qui vivent aux marges de la ville et sur les liens qui peuvent malgré tout se créer. Séance dans le cadre du Geneva International Film Festival (GIFF). Exceptionnellement, les invitations du Ciné-club Universitaire ne sont pas valables pour cette séance. Merci de votre compréhension.
Le Retour du projectionniste / Kinomexanikin Qayidisi (Orkhan Aghazadeh, 2024)
09.11.2026 20:30 – 22:30
DE, FR, 2024, Coul, 1h27, vostfr | 10 ans / 12 ans R Orkhan Aghazadeh INT Samidullah Idrisov, Ayaz Khaligov Dans un village isolé d’Azerbaïdjan, un ancien projectionniste tente de faire revivre le cinéma local après des années sans salle de projection. À travers cette initiative, le film suit la relation entre mémoire collective, passion du cinéma et transmission entre générations. Orkhan Aghazadeh signe un documentaire tendre sur le pouvoir rassembleur du cinéma et la persistance des pratiques culturelles dans des lieux éloignés des grands centres. En observant un homme qui tente de maintenir vivant un espace de projection, le film devient une réflexion sur la mémoire, la communauté et la disparition progressive des salles traditionnelles. Séance en collaboration avec Let's Doc! mois du documentaire national. Projection suivie d'une discussion.
Le petit Prince (Mark Osborne, 2015)
11.11.2026 14:45 – 16:30
FR, 2015, Coul, 1h48, vostfr | 6 ans/ 10 ans R Mark Osborne INT Jeff Bridges, Mackenzie Foy, Rachel McAdams Une petite fille vivant dans un monde organisé selon les exigences de la réussite rencontre un vieil aviateur qui lui raconte l’histoire du Petit Prince, ouvrant son imagination à un univers fait de rencontres, de poésie et de découvertes. Cette adaptation du célèbre récit d’Antoine de Saint-Exupéry mêle animation numérique et techniques en volume pour proposer une nouvelle lecture de l’œuvre. Le film conserve les thèmes centraux du conte — l’enfance, l’imagination et la nécessité de regarder au-delà des apparences — tout en interrogeant la place de la poésie dans un monde dominé par la rationalité. Dans le cadre des séances jeune public des Cinémas du Grütli, en collaboration avec Terre des Hommes.
Perfect Days (Wim Wenders, 2023)
12.11.2026 20:30 – 22:30
DE, JP, 2023, Coul, 2h04, vostfr | 8 ans / 14 ans R Wim Wenders INT Kōji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano Hirayama travaille comme agent d’entretien des toilettes publiques à Tokyo. Sa vie quotidienne, organisée autour de gestes simples, de musique et d’observations attentives du monde qui l’entoure, est progressivement enrichie par des rencontres inattendues. Wim Wenders compose un film contemplatif sur la beauté des moments ordinaires et la possibilité de trouver du sens dans la répétition quotidienne. À travers une mise en scène épurée, Perfect Days célèbre l’attention portée aux détails, la relation aux autres et une forme de résistance douce au rythme accéléré du monde contemporain.
Past lives - Nos vies d'avant (Celine Song, 2023)
23.11.2026 20:30 – 22:30
KR, US, 2023, Coul, 1h45, vostfr | 10 ans / 12 ans R Celine Song INT Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro Celine Song signe un premier film délicat sur l’amour, le destin et les chemins qui ne sont pas empruntés. Entre la Corée du Sud et les États-Unis, le film explore avec subtilité les liens entre identité, migration et mémoire personnelle. Nora et Hae Sung, deux amis d’enfance séparés lorsque leurs familles quittent la Corée du Sud, renouent des années plus tard alors que leurs vies ont suivi des chemins différents. Leur rencontre questionne les choix, les souvenirs et les possibilités laissées derrière soi.
Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959)
26.11.2026 19:30 – 21:15
FR, JP, 1959, NB, 1h30, vo | 16 ans / 16 ans R Alain Resnais INT Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Stella Dassas Écrit par Marguerite Duras, le film d’Alain Resnais bouleverse les formes narratives traditionnelles en mêlant présent, mémoire et oubli. Œuvre majeure de la modernité cinématographique, Hiroshima mon amour interroge la possibilité de représenter l’indicible et la manière dont les traumatismes collectifs façonnent les expériences individuelles. À Hiroshima, une actrice française rencontre un architecte japonais avec qui elle vit une relation intense de quelques jours. Leur histoire fait émerger les souvenirs douloureux de la guerre et des blessures personnelles liées au passé. Projection au Capitole à Lausanne. Séance en collaboration avec la Cinémathèque suisse.
Scénarios (Jean-Luc Godard, 2024)
30.11.2026 20:30 – 22:30
FR, JP, 2024, Coul, 0h18, vo | 16 ans / 16 ans R Jean-Luc Godard INT Jean-Luc Godard Dans ce court métrage composé d’images, de textes et de fragments sonores, Jean-Luc Godard poursuit son exploration des relations entre cinéma, mémoire et création. L’œuvre condense une réflexion personnelle sur les images et leur pouvoir d’évocation. Dernière création de Jean-Luc Godard, Scénarios apparaît comme un testament artistique où le cinéaste revient sur les formes qui ont traversé son œuvre : montage, association libre, confrontation entre mots et images. En quelques minutes, le film propose une méditation sur le cinéma comme espace de pensée et de mémoire. Projection précédé par l'Exposé du film annonce du film scénario (2024, 24').
The Fablemans (Steven Spielberg, 2022)
03.12.2026 20:30 – 22:30
US, 2022, Coul, 2h31, vostfr | 10 ans / 12 ans R Steven Spielberg INT Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano À travers le parcours de Sammy Fabelman, un jeune garçon passionné par les images, le film retrace la naissance d’une vocation cinématographique dans l’Amérique de l’après-guerre. Entre histoire familiale, découvertes artistiques et bouleversements personnels, Sammy apprend progressivement à regarder le monde à travers le cinéma. Avec The Fabelmans, Steven Spielberg propose une œuvre profondément autobiographique sur la naissance du regard d’un cinéaste. Le film explore le pouvoir du cinéma comme moyen de comprendre la mémoire, les relations familiales et les émotions qui façonnent une vie, tout en rendant hommage à la magie de la création cinématographique.
Désordres / Unrueh (Cyril Schäublin, 2022)
07.12.2026 20:00 – 22:30
CH, 2022, Coul, 1h33, vostfr | 6 ans / 12 ans R Cyril Schäublin INT Alisa Miloglyadova, Elisaveta Kriman, Olga Bushkova Dans le Jura suisse des années 1870, un jeune ouvrier russe découvre le monde de l’horlogerie et rencontre des militants anarchistes installés dans la région de Saint-Imier. Entre organisation du travail, politique et nouvelles idées sociales, le film observe une époque en pleine transformation. Cyril Schäublin propose un film historique singulier, où l’histoire sociale est racontée à travers les gestes, les rythmes du travail et les échanges entre individus. Avec une mise en scène précise et distanciée, Désordres questionne la relation entre temps, production industrielle et émancipation politique. Projection précédé par Nice Time: Picadilly circus (1957, 18').
Concert de l'orchestre de l'Université - Voyage à travers la musique de films
19.12.2026 19:30 – 21:00
L'Orchestre de l'Université de Genève vous invite à redécouvrir les bandes originales des films les plus emblématiques du cinéma. Ce programme réunit des chefs-d'œuvre de la musique classique immortalisés à l'écran et des musiques de films cultes qui vous replongeront en enfance et vous feront vibrer. Programme complet: R. Strauss : Ainsi parlait Zarathoustra (Introduction) – 2 min 20th Century Fox Fanfare J. Williams : Star Wars (Suite) – 20 min G. Mahler : Adagietto (de la 5ᵉ Symphonie) – 10 min P. Mascagni : Intermezzo (de Cavalleria Rusticana) – 4 min H. Shore : Le Seigneur des Anneaux (Suite) – 10 min J.-B. Lully : Marche pour la Cérémonie des Turcs – 3 min S. Barber : Adagio pour cordes – 8 min M. Giacchino : Married Life (de Là-haut / UP) – 4 min K. Badelt / H. Zimmer : Pirates des Caraïbes (Suite) – 8 min
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